28 novembre 2013 à 19h

Soirée musicale en hommage à Antoine TISNÉ (1932-1998)

PONT PAR-DESSUS LES SIÈCLES

par l’ensemble HÉLIOS :

Laurent CAMATTE, alto

  Nathanaëlle MARIE, violon

Christophe BEAU, violoncelle

Christel RAYNEAU, flûte

La soirée sera présentée par Delphine GRIVEL, docteur en musique et musicologie de l’Université Paris IV-Sorbonne.

Au programme :

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En partenariat avec l’association Musique nouvelle en liberté

Élève de Marcel Bardon au CNR de Paris, Christophe Beau obtient une Médaille d’Or, un 1er Prix d’Excellence de violoncelle et un 1er Prix de Virtuosité. Puis, au CNSM de Lyon, il travaille avec Yvan Chiffoleau et obtient en 1992 le 1er Prix de violoncelle. De 1992 à 1993, sélectionné par l’ European Mozart Foundation, il suit à Prague les master-classes de musique de chambre dirigées par Sandor Vegh, Maurice Bourgue, Charles Rosen et Boris Pergamenschikov. Titulaire du C.A. de violoncelle en 1995, Christophe Beau est Professeur titulaire au Conservatoire Gabriel Fauré à Paris. Il est le co-fondateur du Festival Musique en Écrins en 1994. Comme directeur artistique du Festival et directeur de l’Académie, il a assuré dans cette vallée des Alpes la programmation et la direction d’environ 200 concerts de musique de chambre et l’accueil de plus de mille stagiaires de tous les continents. En 2006, à Belle-Île, il crée le Festival de Musique de Chambre et l’Académie de Bangor. Dès l’âge de 15 ans, Christophe Beau donne de très nombreux concerts en France, en Europe, aux États-Unis, en Asie, comme soliste, chambriste ou membre des Virtuoses de France (depuis 1992) et de l’ensemble Accroche-note (depuis 2002). Il réalise de nombreuses créations de musique contemporaine tout en donnant l’intégrale des sonates de Beethoven avec Carine Zarifian (Paris, 2004) et des trios de Schubert (Paris, 2006). Depuis 1999, il est le violoncelliste du Quatuor Ravel et est invité au Japon chaque année dans les salles les plus prestigieuses. En 2009, il devient professeur assistant au CNSM de Lyon. Il rejoint l’ensemble HÉLIOS au printemps 2011.

À l’issue de ses études au CRR de Marseille qui le couronne de cinq Prix (alto, musique de chambre, formation musicale, harmonie et contrepoint), Laurent Camatte intègre le CNSM de Paris et obtient un prix d’alto (classe de Bruno Pasquier), puis d’analyse musicale (classe de Michael Levinas), ainsi qu’un diplôme de Formation Supérieure. Il est également lauréat des concours internationaux d’Alto d’Epernay (1996), Jean Françaix (1998), ainsi que du Prix international Edmund Pendleton (2003). Son intérêt précoce pour la musique contemporaine lui vaut d’être très tôt remarqué par Georges Boeuf et Raoul Lay et de devenir alto solo de l’ensemble Télémaque (1993-1999). Paul Méfano l’invite par la suite à intégrer l’ensemble 2e2m (1999-2008). Depuis, il est soliste dans plusieurs ensembles aussi prestigieux que l’InterContemporain, l’ensemble TM+, Musicatreize, Multilatérale ou encore l’orchestre de chambre Pelléas, dont il est l’un des fondateurs. Il collabore avec de nombreux compositeurs, parmi lesquels György Kurtág, Martin Matalon, Michaël Levinas... ; plusieurs écrivent pour lui, tels Frédéric Martin, Gilles Chuemacher ou encore Jacques Lenot. Son étroite collaboration avec Betsy Jolas, marquée par plusieurs créations, est magnifiée par une dédicace : « Ruht wohl » (2011). En raison de son double profil d’altiste et d’analyste, Laurent Camatte est régulièrement invité à l’émission « l’Atelier du musicien » de Jean-Pierre Derrien sur France Musique. Parmi ses enregistrements principaux figurent Troisième Round et Turbulences de B. Mantovani (Aeon 2003), Trio à cordes et Quintette avec Clarinette de B. Jolas (Accord 2006), Micromégas de P. Méfano (Maguelone 2006), Chemins IV et Récit de L. Berio (Aeon 2007), Vulcano de Y. Robin (Kairos 2012), Erinnern als Abwesenheit III de J. Lenot (Intrada 2012), B for Betsy (Hortus 2012).

1er Prix de Perfectionnement de violon avec mention très bien au CRR de Versailles, 1re Médaille de Solfège Spécialisé, 1er Prix de violon et de musique de chambre au CNSM de Paris, Nathanaëlle Marie y a poursuivi les cycles de perfectionnement de violon solo et de trio avec piano. Elle est lauréate du Concours International de trio de Kuhmo (Finlande). Forte des enseignements de Gérard Poulet, Alexandre Brussilovsky, Jean-Claude Pennetier et Michel Strauss, elle s’est perfectionnée auprès du grand maître Geörgy Sebök sept années consécutives lors des master-classes d’ERNEN en Suisse. Violon solo de l’ensemble Ricercata de Paris, Nathanaëlle Marie est membre du Trio Schubert, se produit régulièrement au sein du sextuor OPUS 62 et de l’ensemble Accroche-note. Invitée régulière du festival Plages musicales en Bangor à Belle-Île-en-mer, elle s’est produite aux Rencontres de musique de chambre du Larzac, de Strasbourg et de La Prée, au festival de Dinard-Côte d’Emeraude, au festival de Feldkirch en Autriche, au festival BACH à Séoul, au festival Pont Alexandre 3 à Moscou... Sa discographie comporte entre autre les deux trios avec piano de Georges Migot (chez Musidisc/Accord), le premier Quatuor à cordes de Aymé Kunc (chez Musidisc/M10), la musique de chambre pour cordes de Renaud Gagneux ainsi que l’Office des naufragés d’Olivier Greiff (chez Triton). Titulaire du C.A. de violon, Nathanaëlle Marie enseigne au CRD du Val-Maubuée à Noisiel.

Christel Rayneau fait de brillantes études au CNSM de Paris, couronnées par un 1er Prix de flûte (classe d’Alain Marion), un 1er Prix de musique de chambre (3e cycle, classe de Christian Lardé). Elle remporte ensuite plusieurs prix dans différents concours internationaux : 2e Prix du Concours Maria Canals de Barcelone, 1er Prix à l’unanimité du concours du Lyceum de Berne, 2e Prix du Concours du Printemps de Prague, Prix du Concours International de Sonates de Vierzon et Prix du Concours International de musique de chambre de Paris (formation quintette à vent). Elle obtient son C.A. de flûte en 1984 et est nommée en 1990 professeur titulaire au Conservatoire National de la Région de Versailles. Elle y a animé pendant 15 ans un atelier de pédagogie. Elle donne des masters-classes en France et à l’étranger (Mexique, Pologne, Russie... ). Depuis 1988, elle est flûte solo de l’Orchestre des Concerts Lamoureux. Elle est ensuite flûte solo de l’Orchestre de l’Opéra de Massy depuis sa création en 1992. Par ailleurs, Christel Rayneau est régulièrement l’invitée d’orchestres (Nancy, Pays de Loire, Cannes-Provence-Alpes-Côte d’Azur, Neuchâtel, JW Audoli, Erwartung...) et de festivals (Festival de Franche-Comté, Festival Présences de Radio-France, Festival de Chinon, Choralies de Vaison-la-Romaine, Floréal d’Epinal, Festival Arts au Soleil, Festival Mer et Vie, Printemps musical du Perche, Festival Aspekte de Salzbourg, Annecy, Festival Aujourd’hui musiques de Perpignan). Chambriste passionnée, Christel Rayneau est la fondatrice de l’ensemble HÉLIOS, et se produit en outre régulièrement en duo flûte et harpe en France et à l’étranger.

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